封面新闻记者 吴德玉 摄影报道
9月13日上午，2025金熊猫国际文化论坛在成都天府国际会议中心举行，来自世界各地的艺术家齐聚成都，共同探讨艺术创作的多元融合与未来发展。
廖昌永接受采访
作为本次盛会的重要嘉宾之一，著名歌唱家、上海音乐学院院长廖昌永，当天下午接受了媒体的采访，回顾了自己参与金熊猫论坛的感受，并围绕“中国音乐如何更好地走向国际”这一主题，畅谈了音乐与影视的关系、民族音乐的独特魅力，以及中华文化的全球传播路径。
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《中国音乐走向世界，
不应盲目迎合西方审美
回到家乡，廖昌永愉快地用四川话与媒体朋友们打招呼。
谈及音乐与影视的关系时，廖昌永表示：“一个文艺作品，如果少了音乐，就少了一丝灵魂的东西。”他指出，音乐不仅是情感的放大器，更是跨越语言障碍、直击人心的桥梁。无论是默片时代的配乐，还是现代影视作品中的主题曲，音乐总能在关键时刻拨动观众心弦，带来潸然泪下的感动或开怀大笑的共鸣。
廖昌永回到家乡心情好
他特别提到，音乐在诗词传播中也扮演了重要角色。以宋代为例，当时“凡有井水处，即能歌柳词”，正是音乐赋予了诗词更广泛的传播力和生命力。即便在信息传播受限的古代，音乐也能为文化插上翅膀，使其跨越地域、代代流传。
面对“中国音乐如何更好地走向国际”的提问，廖昌永强调，民族性是中华文化走向世界的根本。他以四川的《槐花几时开》《黄杨扁担》、川江号子，以及西北的花儿为例，指出这些具有鲜明地域和民族特色的音乐，正是中国文化的“声音名片”。
“你一听就知道这是四川的、这是宁夏的、这是山西的。”廖昌永认为，正是这种“小异”构成了中国文化的“大同”。他强调，中国音乐走向世界，不应盲目迎合西方审美，而应坚持“求大同、存小异”的原则，保持中国音乐特有的人文精神和艺术风格。
对传统与现代在音乐创作中的应用，廖昌永侃侃而谈
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文化交融不是简单的“输出”，
而是一种“互鉴”
在谈到文化交流与文明互鉴时，廖昌永表示，合作是共赢的前提，交流是发展的动力。但他也提醒：“如果所有文化都变成一种方式，人类社会就失去了多样性。”他指出，文明的多样性正是其价值所在，而民族性正是世界性的基础。他以近年来中国艺术歌曲在海外的推广为例，说明如何通过诗词与书画的结合，赋予音乐更深厚的文化内涵。例如“诗中有画、画中有诗”的理念，正在被融入国际音乐舞台，使中国音乐在形式与内容上都更具辨识度。
在采访中，他提到恩师周小燕女士：“有一次，她穿着一件旗袍，美得像一幅画，而她告诉我，这件旗袍是50年前的。”这让廖昌永意识到，传统并不等于过时，经典之所以成为经典，是因为它经受住了时间的考验。“正如中国诗词与书法，它们不仅承载着深厚的文化底蕴，也具备跨越时代的审美价值。”廖昌永强调，文艺工作者的责任，是用当代语言重新讲述这些传统故事，让它们在新的语境中焕发生机。他举例说，自己曾带领团队将中国诗词与音乐结合，创作出“李白诗意东坡诗意图”系列作品，在舞台上以“一桌两椅”的极简美学形式呈现，配合书法与多媒体技术，打造出一种“立体化的文化体验”。这种尝试不仅在国内受到欢迎，在国际舞台上也引发了强烈共鸣。
廖昌永分享了自己参加芬兰萨翁林纳歌剧节的经历。当时他带领团队演出“丝竹南韵”项目，将江南丝竹与福建南音这两种传统音乐形式进行当代编创，呈现出一种既古典又现代的音乐语言。演出结束后，一位外国观众激动地说：“我们从没听过如此好听又好看的音乐！”这让廖昌永深刻感受到，中国文化在国际舞台上的独特魅力和不可替代性。
他指出，这种文化交融不是简单的“输出”，而是一种“互鉴”。“我们不是单向地传播，而是通过艺术与世界对话，激发彼此的灵感。”他强调，真正的文化自信，是在尊重传统的同时，敢于开放、融合与创新。
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